top of page
Crystal Salt

مصور فيلم "بريسيلا" فيليب لو سورد يتحدث عن رؤية صوفيا كوبولا في الستينيات

تاريخ التحديث: ١٠ ديسمبر ٢٠٢٣


لو سورد

يتوقع المصور السينمائي الفرنسي فيليب لو سورد مكالمة عندما يأتي الإلهام إلى صوفيا كوبولا "سوف تتصل بي وتقول: هل أنت متاح لهذا الوقت؟"

وبعد أربعة أشهر، وجد لو سورد نفسه في موقع التصوير في تورونتو، حيث كان يقف في ممفيس ولوس أنجلوس في الستينيات والسبعينيات، لتصوير الفيلم الثامن للمخرجة والذي حمل اسم Priscilla بريسيلا.

لو سورد هو مدير التصوير وراء الصور الشعرية الفخمة لفيلم The Grandmaster للمخرج وونغ كار واي، والذي حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار في عام 2014، مما جعله متعاوناً مثالياً لالتقاط جماليات العلامة التجارية لكوبولا.

لقد قام الآن بتصوير ثلاثة من أفلامها، بما في ذلك فيلم The Beguiled لعام 2017 وفيلم On the Rocks لعام 2020. (فيما يتعلق بأعمال كوبولا السابقة، يقول لو سورد إنه يتمنى لو كان بإمكانه تصوير فيلم "ماري أنطوانيت، ضائع في الترجمة، انتحار العذراء، في مكان ما - أعتقد أن كل منهم رائع!")

استناداً إلى مذكرات بريسيلا بريسلي عام 1985، يعيد الفيلم دراسو الرومانسية بين بريسيلا (كايلي سبايني) وإلفيس بريسلي (جاكوب إلوردي)، اللذين التقيا عندما كانت في الرابعة عشرة من عمرها وكان بالفعل أحد أشهر المطربين على هذا الكوكب. والجدير بالذكر أن بريسيلا هو أول فيلم لكوبولا يتم تصويره رقمياً وكان الاختيار عملياً.

يقول لو سورد، الذي لم يقم هو نفسه بتصوير أي فيلم رقمياً من قبل:

"الأمر يتعلق بالمال، وكيف يمكننا تصوير هذا الفيلم بالأموال التي لدينا". لكن بالنسبة للمصور السينمائي، الأسلوب عبارة عن كرزة فوق المادة."هناك شيء خاص جداً في كتابتها، والطريقة التي تتمتع بها بطريقة طبيعية وبسيطة للغاية في تصوير المشاهد"، إنها لا تبالغ في تعقيد الأمر أبداً إنها تحاول أن تجعله بسيطاً"

المجلة الرقمية لأكاديمية علوم وفنون الصور المتحركة A.frame حاورت لو سورد حول تجربته الأخيرة مع صوفيا كوبولا.

الأكاديمية: هذا هو الفيلم الثالث الذي قمت بتصويره لصوفيا. ما رأيك في علاقتكما كمخرج ومصور سينمائي، هل تسير بشكل جيد؟

أعتقد أن الأمر يتعلق بالثقة بشكل عام والثقة بين بعضنا البعض، نحن لسنا خائفين من الحديث عن السيناريو،وهي ليست خائفة من الحديث عن الإضاءة. هذا مهم جداً عندما نبدأ الاستعدادات، وهذا هو المفتاح في موقع التصوير. إذا كانت لديك شكوك حول الأداء، أو الإضاءة، أو التأطير، أو ما يحتاجه الفيلم، فيمكنك قول ذلك. وخسرنا الكثير من المال أثناء الإعداد، لذلك اضطرت صوفيا إلى قص حوالي 10 صفحات من السيناريو. كان من الصعب عليها أحياناً الاختيار، وحاولت أن أقدم لها ولمنتجتها [يوري هينلي] النصيحة. حاولت أن أقول، "حسناً، صوفيا، حافظي على رؤيتك." أحاول أن أبقي كل شيء كما هو".

الأكاديمية: هل تأتي إليك وهي تملك فكرة عن كيفية تصورها للغة المرئية للفيلم؟ أم أن هذا شيء تكتشفانه معاً؟

إنه مزيج من كل شئ. إنها تكتب السيناريو، لذا فهي تتخيل شيئاً ما. في بعض الأحيان تكون واضحة جداً بشأن ما تريد القيام به، ولا تغير الكثير بشأنه. لكننا نتحدث عن ذلك. ولحظة التصوير مهمة جداً بالنسبة لنا، لأنها المكان الذي تجمع فيه الممثلين معاً وتقرر كيفية استخدام المساحة، وكيفية تقليل وقتك وتعظيمه، وعدد اللقطات التي يتعين عليك القيام بها، والوقت لديك.

لكن الأمر يتماشى مع لغتها. إنها لا تفكر قائلة: "أوه، سأحتاج إلى خمس كاميرات لتصوير هذا المشهد". إنها تبقي الأمر بسيطًا.

الأكاديمية:ماذا توقعت لبريسيلا؟ ثم كيف تطور ذلك في محادثاتك؟

القصة عبارة عن قطعة تاريخية، والستينات والسبعينات هي لغتها بالفعل. لذلك، كان مرجعها هو المصور وليام إيغلستون، ولكن كان من الصعب بالنسبة لي أن أحاول الترجمة بصرياً، كما سأقول. الصور محددة للغاية في هذا الوقت، ومختلفة تماماً عما كنا نفعله. بالطبع، كان الاختيار بين التصوير على فيلم أو التصوير على الديجيتال، وقررنا التصوير على الديجيتال، لأنه كان مرتبطاً بالميزانية. بعد ذلك، تكون اللغة المرئية خطوة بخطوة.

أولاً، يتعلق الأمر بأبحاثي في هذا الوقت. لقد حاولت البحث عن كل هذه العناصر التي يمكنك العثور عليها على الإنترنت حول مرجع الألوان، وفيديو Super 8، ومقاطع الفيديو المنزلية لإلفيس وبريسيلا معاً، ويمكنني أن أقول بسهولة، "حسنًا، دعونا نحاول أن نجعلها تعود إلى الستينيات."

لكن المرجع الوحيد الذي لدينا في هذا الوقت هو Kodachrome، ولذلك، قلت: "ربما لا يتعين علي أن أكون عالقاً في فكرة جعل قطعة أثرية تبدو كما كانت تبدو خلال الستينيات". حاولت تغيير مساحة اللون، فيمكنك استخدام الألوان الوردية والألوان الحمراء والألوان الأرجوانية والألوان الزرقاء، لقد حصلت على تلك الحرية.

كان من المثير للاهتمام استكشاف اللون مع الشخصية والمشهد، لذلك لم أكن عالقاً في فكرة تكرار صورة واحدة في هذا الوقت، فعندما تفكر في الأمر، فإن صور إلفيس بريسلي وبريسيلا معاً هي مجرد إطار زمني، لكنها لا تمثل بالضرورة واقعه. لذا، حاولت أن أقوم بالتفسير بدلاً من القول، "أريد أن أكرر هذه المرة تماماً كما كانت." دعونا نفعل نسخة. لقد وجدت أنه أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة للقصة.

الأكاديمية:تحدث معي عن أسلوبك في الإضاءة في الفيلم، سواء في اللحظات الأكثر طبيعية أوفي مشاهد معينة حيث تدفع الإضاءة حقاً لتكون أكثر إشعاعاً.

بشكل عام، أحب الأسلوب الطبيعي في الإضاءة في جميع أفلامي، لكن أعتقد أن الفيلم فتح باباً لتغيير فكرتي، بمشهد المخدرات، أو المشهد في النهاية. لأنه، على سبيل المثال، المشهد الأخير في لاس فيجاس في النهاية، وجدت أنه من المثير للاهتمام استكشاف فكرة اللون والعاطفة مع اللون. تلك اللحظة هي التي يموت فيها الحب، لذلك حاولت أن أنظر إلى فكرة اللون النابض لمساعدة المشهد قليلاً، عاطفياً. لا أعرف إذا كان ذلك قد نجح، لكنني حاولت أن أفعل شيئاً في هذا الاتجاه.

أثناء الإعداد، تفكر في الضوء، ولكن عندما تقضي 10 أيام في نفس غرفة النوم، تحاول استكشاف شيء مختلف، لذا فأنت لا تكرر نفسك، وقد يكون الأمر مملاً أيضاً للجمهور. تحاول العثور على الضوء الذي يمكن أن يمنحك العاطفة.

الأكاديمية: يبدو هذا سؤالاً سخيفاً، لكن هناك اختلافاً كبيراً في الطول بين جاكوب وكايلي، يبلغ طول إلوردي ستة أقدام وخمسة، بينما يبلغ طول سبايني خمسة أقدام وواحداً، هل أثر ذلك على طريقة تصويرك للفيلم؟ أنت لا تريد تصوير كل شيء بالزوايا الألمانية.

نعم، كان سؤالاً منذ البداية من صوفيا، بالتأكيد، لكن بشكل عام، لم نقم بالتقاط الكثير من اللقطات الواسعة في هذا الفيلم، إنه أمر حميم للغاية، لذا لا يتعين عليك التعامل مع اللقطات الواسعة حيث ترى أطوالهما المختلفة. لذلك، تمكنا من فعل ذلك.

لقد قمنا ببعض الحيل، كما تعلمون، صناديق التفاح، والأحذية الأكبر حجماً، لا تراها تمشي على نطاق واسع - لذلك كان الأمر أكثر تعقيداً بعض الشيء، لكننا وجدنا الحيلة لتحقيق ذلك.

الأكاديمية:يهتم الفيلم بشكل أساسي بتجربة بريسيلا خلف الأبواب المغلقة، لكنك تقوم بتصوير بعض لحظات إلفيس الشهيرة مع جاكوب، كيف كان الأمر عند إعادة إنشاء تلك العروض وما شابه؟

من المثير للاهتمام دائماً محاولة استخدام المرجع، لكن الحقيقة هي أنه لم يكن لدينا الكثير من المال لصنع الفيلم، لذا، عليك أن تقوم باختيار قوي. عندما تقول، "حسنًا، علينا تصوير إلفيس في إحدى الحفلات الموسيقية"، هل تريد تكرار ما تم القيام به من قبل؟ هناك بالفعل الكثير من الأفلام عنه. لكننا علمنا أننا لا نملك المال، لذا عليك اتخاذ قرار قوي. وصوفيا جيدة جداً في هذا الشأن. لذا، قالت: "حسناً، دعنا نصوره من الخلف". وكان لدينا 20 إضافة فقط!

الأكاديمية: هذا غير معقول لقد كانت صوفيا منفتحة جداًَ بشأن الأمور اللوجستية وحدود الميزانية المحدودة، ولكن يبدو أنك تمكنت من الإبداع لجعل الأمر يبدو كما لو أن لديك كل الميزانية التي تريدها. 20 إضافة لا شيء!

نعم، 20 إضافة، هذا صحيح. شكراً لك، ولكن كان الأمر صعباً للغاية بالنسبة لها.

الأكاديمية :إذا تعلمت شيئاً جديداً في كل فيلم، فما الذي تعلمته في بريسيلا؟

تتعلم عن الحرفة الخاصة بك دائماً، تتعلم كيف تريد استكشاف شيء مختلف، أود أن أقول أنه عندما قمت بأول فيلم لي مع صوفيا - كان The Beguiled - اكتشفت أن صوفيا لم ترغب في تحريك الكاميرا كثيراً، لم تكن مرتاحة جداً لهذه الفكرة.

في هذا الفيلم قمنا بتصوير لقطات مقاس 16 ملم، وكاميرات Super 8، وكاميرا ثابتة، وكاميرات محمولة باليد، ولقطات دوللي. لذلك، كانت أكثر انفتاحاً لاستكشاف طرق مختلفة لتصويره.

١٠٤ مشاهدات٠ تعليق

أحدث منشورات

عرض الكل

Comentários