فيلم Anemone يعيد دانيال داي لويس إلى الشاشة الكبيرة في دراما عائلية من إخراج ابنه

كتب روبرت دانيلز

ترجمة : محمد زرزور

يعود دانيال داي لويس، مفعماً بالحيوية والعاطفة، إلى الشاشة الكبيرة في فيلم " Anemone"، وهو دراما عائلية تعبيرية مليئة بالعيوب، من إخراج ابنه رونان داي لويس. يلعب داي لويس الأب دور راي ستوكر المنعزل، الذي تنقلب حياته الهادئة رأساً على عقب عندما يصل شقيقه جيم (شون بين) برسالة موجهة من حبيبة راي السابقة نيسا (سامانثا مورتون) حول ابنهما المضطرب برايان (صموئيل بوتوملي).

لا يختلف الدور كثيراً عن أدوار داي لويس السابقة كرجل غير متاح عاطفياً، ولكن حتى بالنسبة لرجل يُمكن وصفه بأعظم ممثل في جيله، فإن النص الغامض واللغة البصرية المجردة يصعب التغلب عليهما في فيلم ممل ومتشعب في نهاية المطاف، ليفقد الفيلم تركيزه بسبب بنائه الغريب.

بعد عرضه الأول في مهرجان نيويورك السينمائي، سيُعرض فيلم "Anemone" في الولايات المتحدة في 3 أكتوبر/ تشرين أول، قبل أن يُعرض في مهرجان لندن السينمائي التابع لمعهد الفيلم البريطاني، ثم يُعرض في دور السينما البريطانية في 7 نوفمبر/تشرين ثاني.

ومن المؤكد أن هذا العمل الروائي الطويل الأول لداي لويس الابن سيجذب اهتماماً كبيراً، لا سيما أنه يُمثل عودة دانيال داي لويس، الحائز على جائزة الأوسكار ثلاث مرات كأفضل ممثل، بعد إعلان اعتزاله قبل عرض فيلم "Phantom Thread" عام 2017.

كما يُعطي هذا الفيلم الممثل أول رصيد له في كتابة السيناريو، حيث شارك في كتابة الفيلم مع ابنه، ومع ذلك، قد لا يكون الفيلم قوياً بما يكفي ليشهد دخول أيٍّ من داي لويس إلى سباق الجوائز.

يفتقر فيلم "Anemone" إلى السرد القصصي المتماسك منذ البداية، حيث يبدأ بشكل غامض، عندما يُواسي جيم برايان، الذي تبدو مفاصله ملطخة بالدماء والكدمات، قبل أن يقفز على دراجته النارية بحثاً عن راي.

بدلاً من تقديم راي مباشرةً، يُثير الفيلم شبه تلميحٍ لظهور داي لويس بثلاث لقطاتٍ خلفيةٍ، راي يقطع الخشب، ويرفع قدراً من الموقد، وينظر إلى الشمس، قبل أن نراه أخيراً، ليتكرر هذا النهج غير المباشر طوال الفيلم، حيث غالباً ما يختار المخرج زخارفَ جويّة تُشوّش الدراما دون داعٍ.

ويزداد الفيلم سوءاً بسبب الإفراط العشوائي في استخدام موسيقى بوبي كرليك (المعروف أيضاً باسم "The Haxan Cloak") لا يتشارك راي وجيم سوى حوالي اثني عشر سطراً من الحوار بينهما في أول 30 دقيقة من الفيلم، وذلك بسبب الموسيقى التي تُشوّش المشاهد باستمرار.

في الواقع، يبدو فيلم " Anemone" - الذي يضم عدة لحظاتٍ لداي لويس الأب وهو يرقص بمرح - أقرب إلى فيديو موسيقي منه إلى فيلم.

ينقلنا مونتاج ناثان نوجنت غير الدقيق، بشكلٍ مُفاجئ، بين راي وجيم وهما يتسكعان في كوخ راي في الغابة، ويناقشان ببرودٍ سبب هجران راي لعائلته قبل عشرين عاماً، ثم يصور الاضطراب العاطفي المُقلق الذي يعيشه برايان، ولكن بالكاد نعرف شيئاً عن والدة برايان، نيسا، وصديقته (صفية أوكلي-غرين)، التي تُقدّم بشكلٍ ساحر ولكن لا يُعترف بها مجدداً.

وما يُصعّب هذه الحبكة بشكلٍ خاص هو أن مشاهد صموئيل بوتوملي غالباً ما تتبع لحظاتٍ رئيسيةً من أداء داي لويس، وبدون حرقٍ للأحداث، يُعيد الفيلم الممثل إلى فترة الاضطرابات - وهو موضوعٌ سبق أن استكشفه في فيلمي " The Name of the Father" عام 1993 و" The Boxer " عام 1997 - ليُواجه مواضيع الدين والتوبة والجرائم التاريخية والعنف بين الأجيال والأخوة.

بينما يجد المخرج صعوبة في ترجمة هذه المواضيع إلى لغة بصرية وسردية متماسكة، يُضفي داي لويس الأب وبين الحازم على هذه النقاشات عمقاً لا يُضاهى.

في لحظة ما، يُقدم داي لويس مونولوجاً مؤثراً يُعبّر عن عنف تلك الفترة العصيب والجروح التي خلّفتها. إنه عرضٌ قويٌّ وعفويٌّ للمشاعر لدرجة أن بوتوملي يجد صعوبةً في متابعته عندما يعود الفيلم بلا داعٍ إلى مساره.

مع أن داي لويس الابن عاش في منزل سينمائي - والدته هي ريبيكا ميلر، مخرجة فيلم "Maggie’s Plan"، إلا أنه لم يكن ينوي فوراً التوجه إلى الإخراج.

أثناء إخراجه فيلمه القصير " The Sheep and the Wolf" عام 2018، حصل على بكالوريوس في الفنون من جامعة ييل. تتجلى هذه الخلفية التصويرية في المشاهد القصيرة من عالم آخر في الفيلم وعلاقته الميتافيزيقية، مع مناظره الواسعة للغابات التي تعصف بها الرياح وأحداثه الخارقة للطبيعة.

في حين أن هناك شعوراً بأن هذه الحساسية الإبداعية قد يتم صقلها يوماً ما لتتحول إلى رؤية سينمائية خاضعة للرقابة، إلا أن قلة خبرته تقوض فيلم Anemone؛ على الرغم من الدعم القوي من شون بين وداي لويس الأب.