Tales from the Magic Garden رحلة ذهبت إلى 4 دول ثم عادت لتبحث عن الوحدة

كتب محمد زرزور:

يحتفي فيلم تقنية الـ stop-motion والذي يحمل اسم Tales from the Magic Garden، المستوحى من كتاب "أشياء وأشخاص غير مرغوب فيهم" للكاتب التشيكي أرنوشت غولد فلام، بفنّ سرد القصص.

وبمزيج فريد من الخيال والفكاهة واستكشافٍ حساسٍ لمفهوم الفقد، يُظهر الفيلم كيف يُمكن للخيال أن يُساعد العائلات على البقاء مترابطة وإيجاد السعادة حتى في الأوقات العصيبة.

بدأ العمل على الفيلم عام 2017، وخلال مرحلة الإنتاج، عمل 16 رساماً على مواقع تصوير في أربع دول. وباستخدام تقنية تحريك الدمى الكلاسيكية، تمّ ابتكار 71 دقيقة من عالم سينمائي ساحر على مدار 435 يوم تصوير، حيث أنجز كل رسام ما معدله خمس ثوانٍ من الفيلم يومياً.

عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان برلين السينمائي الدولي 2025، ثمّ شارك في أكثر من 40 مهرجاناً سينمائياً دولياً، وحصل على سبع جوائز وترشيحين لجائزة الفيلم الأوروبي في فئتي الفيلم الأوروبي وفيلم الرسوم المتحركة الأوروبي الطويل.

إنتاج أوروبي فريد ومتساو

يُعدّ هذا الفيلم الروائي الطويل إنتاجاً مشتركاً متكافئاً، حيث ساهمت أربع دول بالتساوي في الجانب الإبداعي، ممثلةً بشركات الإنتاج: Maurfilm (جمهورية التشيك)، وArtichoke (سلوفاكيا)، وZVVIKS (سلوفينيا)، وVivement Lundi ! (فرنسا)، بقيادة فريق من منتجي الرسوم المتحركة ذوي الخبرة: مارتن فانداس، وألينا فانداسوفا، ويوراي كراسنهورسكي، وهنريتا كفانغوفا، وكوليا ساكسيدا، وجان فرانسوا لو كور، وماثيو كورتوا.

يقول المنتج كوليا ساكسيدا :

"يشرفني حقاً أن أشارككم أنه بعد سنوات من التعاون مع شركائنا الرائعين، يُمثّل هذا الفيلم إنجازاً رائداً. فهو أول فيلم رسوم متحركة طويل للأطفال من إنتاج وإخراج سلوفيني، حيث يتشارك جميع شركاء الإنتاج بالتساوي في العمل - وهو نهج نادر في هذا المجال."

بينما تقول المنتجة ألينا فانداسوفا:

"لقد كان تعاوناً رائعاً وودياً استمر لعشر سنوات مذهل. تطلب صبراً من جميع المتعاونين والجهات الممولة والعديد من الشركاء الآخرين."

من نفس الجوهر - كتاب أرنوست غولد فلام إلى أربع دول ثم العودة إلى البحث عن الوحدة

بدأت الرحلة بثلاثة مخرجين من جمهورية التشيك وسلوفاكيا وسلوفينيا، انجذب كل منهم إلى قصص أرنوست غولد فلام، واختار كل منهم قصة من كتابه، ولربطها في تجربة سينمائية واحدة، تم تطوير سرد رابط لاحقاً في فرنسا.

تشكّلت الوحدة البصرية من خلال التصميم المفاهيمي لباتريشيا أورتيز مارتينيز وجان كلود روزيك، مما منح الفيلم عالماً متماسكاً ومألوفاً. في الوقت نفسه، تم ابتكار كل قصة على حدة، حيث صُوّرت في بلدها ولغتها، وبفريقها الإبداعي الخاص، الذي ضمّ كتّاب السيناريو والمخرجين ومديري التصوير ومصممي الإنتاج وفناني التحريك ومؤدي الأصوات.

في مرحلة ما بعد الإنتاج، جُمع الفيلم في النهاية، حيث قام مونتير وملحن ومصمم صوت ومصحح ألوان واحد بتشكيله في عمل متكامل سلس. ما بدأ بأربع لغات وجد صوته النهائي في نسخة موحدة ومتزامنة، مُكملاً رحلة إبداعية من كتاب واحد، عبر أربع دول، وصولاً إلى جوهر مشترك.

تقول المؤلفة الموسيقية لوسيا تشوتكوفا:

"حاولتُ خلق عالم موحد ومتناغم يربط أربع قصص بشخصياتها ورؤية أربعة مخرجين لكل منهم ذوقه الجمالي الخاص. كان هذا تحدياً بالنسبة لي من جهة، ولكنه كان أيضاً مصدر إلهام كبير، ومن الناحية الموسيقية، أضفى تنوعاً موسيقياً ثرياً يدمج الفيلم في سرد ​​متماسك."

ديكورات ودمى مصنوعة يدوياً بتقنية إيقاف الحركة

يتميز فيلم "Tales from the Magic Garden" في السينما المعاصرة بالتزامه بتقنيات stop-motion التقليدية القائمة على الدمى، حيث يُضفي الحياة على الشخصيات المادية والديكورات المصنوعة يدوياً بمستوى فني نادراً ما يُرى في الأفلام الروائية الحديثة.

لا تُكرّم هذه العملية الدقيقة التقاليد العريقة لتحريك الدمى الأوروبي فحسب، بل تُعمّق أيضاً التأثير العاطفي للقصة، مما يسمح للمشاهدين بالشعور بحضور الشخصيات الملموس - وهي ميزة تُعزز موضوعات الفيلم المتعلقة بالخيال والذاكرة والشفاء.

من خلال الجمع بين التقنيات الكلاسيكية وأسلوب سرد القصص المبتكر، يُقدم فيلم "Tales from the Magic Garden" للجمهور من جميع الأعمار تجربة بصرية وعاطفية فريدة، مُحتفياً بفن stop-motion بقدر ما يُحتفى بالقصص الساحرة التي يرويها.

يقول المخرج ليون فيدمار:

"تضفي تقنية stop-motion لمسةً من النقص الطبيعي الذي يجعل الشخصيات تبدو بشرية. فالدمى، مثلنا، لديها عيوب - وهذا ما يجعلها قريبة من القلب."

قوة الحكاية

يستند الفيلم، المتجذر في عناصر الواقعية السحرية، إلى عمل أدبي يتميز بقوة شعرية وخيال واسعين، ما يضفي عليه صدى عاطفياً عميقاً.

في لحظات الفقد، تصبح القصص وسيلة لطيفة لمواجهة الحزن، مانحةً العزاء والشعور بالتواصل - ليس فقط مع من يقفون بجانبنا، بل أيضاً مع ذكريات من رحلوا. من خلال الخيال، يمتلئ الصمت بالمعنى، ويجد الحزن لغةً للتعبير.

على الرغم من أن الفيلم موجه للأطفال والعائلات، إلا أنه لا يستهين بجمهوره. فهو يخاطب المشاهدين من جميع الأجيال بعمق وحساسية متساويين، داعياً الصغار والكبار على حد سواء إلى إيجاد انعكاساتهم الخاصة في القصة.

يُعد الفيلم شهادة على قوة فن الرسوم المتحركة كوسيلة تُمكّننا من مواجهة تحديات الحياة، والبحث عن العزاء، وإعادة التواصل مع بعضنا البعض في أوقات تعجز فيها الكلمات وحدها.

يقول المخرج باتريك باش:

"إنّ حزن الفقدان الذي لا يُعوّض يلامس قلوب الصغار والكبار على حدّ سواء. يُقدّم فيلم "غولد فلام" بصيص أملٍ مُشفٍ من خلال إظهار أن حتى أكثر الأشياء عاديةً وتفاهةً تحمل في طياتها شظايا من الذكريات، من خلال لحظات جميلة ساحرة أو روابط مع أحباء. أنا ممتنٌّ لأن الفيلم مُقتبسٌ من أدبٍ استثنائيٍّ كهذا."